grafiteiro Banksy desmascarado ... como um ex-aluno pública do subúrbio de classe média

Ele também é conhecido por sua manchete de tomada de acrobacias, como sair de uma boneca inflável, vestido como um prisioneiro de Guantánamo na Disneylândia, na Califórnia, e pendurando uma versão da Mona Lisa - mas com uma carinha sorridente - no Museu do Louvre, em Paris.
Mas talvez a sua declaração mais provocantes, e aquele que gera mais publicidade, é o fato de que a verdadeira identidade de Banksy sempre foi um segredo zelosamente guardado, conhecido por apenas um punhado de amigos confiáveis.

Ele é talvez o mais famoso ou infame, o artista vivo. Para alguns um gênio, para outros um vândalo. Sempre polêmico, ele inspira admiração e provoca indignação em igual medida.
Desde Banksy fez seu nome com a arte "guerrilha" a sua marca stencil estilo em espaços públicos - em paredes, em Londres, Brighton, Bristol e até mesmo na barreira da Cisjordânia, que separa israelenses e palestinos - as suas obras foram vendidas por centenas de milhares de libras.
Ele tem dezenas de coleccionadores de celebridades, incluindo Brad Pitt, Angelina Jolie e Christina Aguilera.

grafiteiro Banksy desmascarado ... como um ex-aluno pública do subúrbio de classe média

Uma rede de mitos cresceu em torno dele. Que seu nome verdadeiro é Robin Banks. Que ele costumava ser um açougueiro. Que seus pais não sabem o que ele faz, acreditando que ele seja um pintor e decorador extraordinariamente bem sucedida.
Depois, há a sugestão de que Banksy é realmente um coletivo de artistas e não existe em tudo.
Tal é a curiosidade sobre Banksy que, quando o grande homem jogou uma caixa de pizza em uma caixa, em Los Angeles, a caixa ressurgiu em site de leilões eBay, com o vendedor, o que sugere que as anchovas alguns deixados no interior pode produzir traços de seu DNA.
Ele é o Pimpinela Escarlate da arte moderna, tão hábeis em deixar pistas falsas que até mesmo seu próprio agente alegou que ele não está certo da sua identidade.
Na verdade, a tentativa de estabelecer apenas que o Banksy é indescritível se mostrou tão difícil como prever a localização do seu próximo trabalho.
Ampliar Entre os fãs famosos: Brad Pitt e Angelina Jolie em uma mostra de Banksy em Los Angeles, onde gastaram £ 200,000
Mas agora, depois de uma investigação exaustiva ano de duração no qual temos falado com dezenas de amigos, antigos colegas, inimigos, colegas de casa e os membros da família perto de Banksy, The Mail on Sunday chegou mais perto que alguém for possível para revelar sua identidade.
E longe de ser um tearaway radical de uma propriedade do conselho do centro da cidade, o homem que nós identificamos como Banksy é talvez demasiado previsível, um ex-aluno pública criada no subúrbio de classe média.
Nossa pesquisa começou com uma fotografia tirada na Jamaica, mostrando um homem com uma camisa azul e calça jeans, com uma sugestão de um sorriso no rosto e uma lata de spray a seus pés.
Tirada há quatro anos, disse que era para mostrar Banksy no trabalho. Quando a foto foi publicada parecia ser a primeira fissura na armadura do anonimato com que o artista tem-se protegido desde seu trabalho começou a atrair a atenção do mundo da arte.
Naturalmente, Banksy negou que a foto foi dele. Na verdade, como descobrimos, o artista e as pessoas próximas a ele tendem a negar tudo.
Armado com esta fotografia, que viajou para Bristol, dito por muito tempo ter sido Banksy cidade de origem, onde fez contato com um homem que alegou ter uma vez conheceu o artista em carne e osso.
Naturalmente, muitas pessoas afirmam tanto, mas no momento se começa a pedir mais informações, descobre que na verdade 'conhece alguém que conheceu Banksy "- e da pista corre frio.
No entanto, esse homem alegou não só por ter conhecido o artista esquivo mas foi capaz de nos fornecer um nome - e não a variações normais dos Bancos nome, mas um tanto mais intrigante.
O homem na foto, ele insistiu, era conhecido como Robin Gunningham - e não requerem muita imaginação para funcionar como tal nome poderia resultar na apelido Banksy.
A partir de registros disponíveis ao público, fomos capazes de recolher mais informações.

banksy

grafiteiro Banksy

Victor Castillo

Às vezes leva-se o direito estética para nos fazer perceber o quão distorcida que todos nós realmente somos. Não é todos os contos de fadas e de milho doce, às vezes, Chapeuzinho Vermelho é uma segurando a faca eo lobo é realmente uma avó desamparado. Victor Castillo tornou a vida do seu trabalho para analisar e por favor com o seu humor ainda pinturas escuras. Na próxima semana ele vai abrir uma exposição individual na Galeria Iguapop em Barcelona, continue a ler para saber mais detalhes.

Em letras explícitas o artista Victor Castillo encerra um capítulo na sua obra, aprofunda o seu discurso e, simultaneamente, começa um novo período em sua investigação criativa e pictórica.
Com sua linguagem reconhecível, imaginativa e criativa única, inspirada em desenhos animados e da realidade mediada do mundo em que vivemos, ele continua a estudar temas como infância, juventude, violência, guerra, religião, consumo e mídia, com ironia e escuro humor.

A exposição será composta por uma série de pinturas, uma série de estampas antigas e uma instalação. O título da mostra é uma homenagem à música e à sua presença contant como pano de fundo e fonte de inspiração em seu trabalho.

Arte de Rua El Mac

A arte urbana é actualmente uma das formas artísticas mais presentes e expressivas na sociedade civil. Esqueçamos os simples rabiscos com os quais nos cruzamos diariamente e que de nada acrescentam em valor artístico. Foquemo-nos no trabalho de MacGregor. Inspirado pelas diferentes culturas, pelo próprio homem e por obras clássicas de grandes pintores, já embelezou inúmeros murais pelo mundo fora.

Nascido em Los Angeles em 1980, El Mac tem vindo a criar e a estudar arte de forma auto-didacta desde criança. O tema principal das suas obras são os rostos humanos e todas as expressões e variações que lhes são características.

Alguns desses murais tornaram-se referências locais, principalmente as suas parcerias com Retna. O sucesso deve-se à combinação dos desenhos de rostos e figuras realistas de Mac com o design abstracto de Retna.

Em 2008, produziu um mural de larga extensão para os Jardins Botânicos de Denver e participou no “Manifest hope art show” durante a convenção democrática anual na mesma cidade.

No ano passado, os seus trabalhos foram usados para a capa da revista “Juxtapoz” e do tablóide “LA Weekly”. 2009 trouxe-lhe ainda uma exposição na galeria “Fifty24SF” em São Francisco, a publicação de um livro sobre a sua colaboração com Retna pela Gingko Press e uma edição limitada espanhola sobre as suas criações feitas com spray.
Já este ano, fez parte do projecto “Seres Queridos” do Museu de Arte Contemporânea de Monterrey, México.

Apesar do reconhecimento da sua arte e da exposição em vários locais mais ortodoxos, El Mac refere que a arte de rua é mesmo a sua preferida. Ele gosta é de pintar em murais urbanos. Criar graffitis e pinturas tão realistas que por vezes é difícil acreditar não serem fotografias, mas sim desenhos.



Quanto aos focos de inspiração, o artista vai buscar detalhes não só ao meio que se respira à volta da cultura chicano-mexicana de Phoenix e todo o sudoeste americano, como a pormenores de arte religiosa e artistas clássicos (Caravaggio, Mucha e Vermeer).

Em meados dos anos 90, começou a pintar em acrílico e a grafitar em murais. Desde aí tem vindo a trabalhar e a aperfeiçoar o seu estilo, a fim de o tornar uma marca de identidade. Algumas versões que realizou durante esse tempo - obras clássicas em aerossóis - fizeram com que em 2003 o Museu Groeninge de Bruges (Bélgica) o convidasse para pintar a sua própria interpretação de importantes pinturas primitivas flamengas. Além disso, foi-lhe também proposta a decoração de murais pelos Estados Unidos e muitos outros países: México, Dinamarca, Suécia, Canadá, Coreia do Sul, Bélgica, Itália, Holanda, Porto Rico, Espanha, França, Singapura, Alemanha, Irlanda e Vietname.

arte riscada no couro - mark evans

Volta e meia aparece em alta nas temporadas de moda, se o quiser nos bancos do carro, paga mais caro. Para as mulheres são fetiches quando na forma de bolsas e sapatos. Cou.ro sm (lat coriu) 1 Pele espessa e dura de alguns animais. 2 Pele de certos animais, depois de surrada. É claro que não existe uma data precisa capaz de dizer quando o couro passou a ser usado pelos homens, mas já no Egito Antigo encontraram-se pedaços de couro curtidos, e isso há três mil anos a.C.

Sempre sinônimo de qualidade e até status, em alguns casos, para quem acreditava que a inovação apenas vinha na forma de fazer as já conhecidas peças como carteiras, cintos e chapéus, agora terá de incluir mais um item em seu repertório. Como diz o velho ditado “ter a faca e o queijo na mão”, Mark Evans só precisou encontrar a sua faca ideal para fazer da peça uma verdadeira arte.

Mark usa facas e bisturis comuns, dessas encontradas na cozinha de casa e nas mesas de cirurgias. Para ele, o que faz a diferença é o quão afiadas estão e, de resto, é só deixar a imaginação aflorar. Tecnicamente é simples, ele raspa e faz micro perfurações no couro, como não tem ao seu lado o poder das cores, ele faz do contraste a base de suas criações e, assim, nascem figuras tão incríveis quanto as das telas de uma grande pintor. De fácil, só na técnica.

Suas obras são tão grandes que são capazes de cobrir toda uma parede. Mark chega a passar meses trabalhando em um projeto. As imagens são tão reais que você sente como se estivesse em frente à luta do boxeador Muhammad Ali, Jesus Cristo crucificado ou o primeiro-ministro do Reino Unido, Sir Winston Leonard Spencer-Churchill; ambos exemplos das obras de Mark.

Maurizio Cattelan, Louco ou artista

Mais conhecido por suas produções de arte jocosa, que são tão surpreendentes quanto eles são inquietantes, Maurizio Cattelan é o artista sideliner final, picando furos na arte, história da arte, a monumentalidade, e do nacionalismo. Tomemos, por exemplo, Papai Papai (2008), a escultura que Cattelan exibiu no último inverno no Guggenheim, em Nova York. Uma vida de tamanho, versão 3-D da Disney, Pinóquio flutua de bruços na piscina do museu rotunda e, em um gesto, parece zombar do otimismo forçado do mundo da arte eo estado autoritário do museu. Naturalmente, o artista de 49 anos, italiano, que atualmente vive em Nova York, foi até seus truques por um bom tempo. Ele descreveu a sua co-curadoria da Bienal de Berlim de 2006, que envolveu a observação de 700 inscrições artista, como uma experiência semelhante a "ter uma arma apontada para sua cabeça e sorrindo enquanto espera por alguém para puxar o gatilho". Cattelan fala aqui sobre o porquê o clima político e econômico atual surpreendentemente poderia se transformar em uma oportunidade para artistas de recuperar o seu destino.
Pouco se conhece no brasil sobre as obras de Maurizio Cattelan,quando vi uma imagem na internet fiquei encantado e com vontade de conhecer muito mais suas obras e historia,dificil nos dias de hoje atingir a curiosidade por obras de arte ,porem sem duvidas quem vê pela primeira vez, pode ate ficar sem folego pelas suas obras diferenciadas , com um auto poder de critica sobre nossa sociedades atuais.
texto anderson ferreira lemes .

O Artista italiano Maurizio Cattelan .

Ovelhas-Telefone por Jean-Luc Cornec

O artista “esculpiu” ovelhas a partir de antigos telefones, combinando a vida animal e a tecnologia obsoleta, numa analogia genial entre os padrões de comunicação de uma das espécies mais sociáveis do mundo e o Homem, o criador não só desses mesmos telefones, mas também dos próprios conceitos de sociedade e comunicação.

A cabeça e as patas de cada animal são feitas com o aparelho em si, enquanto que o corpo é criado a partir dos fios do mesmo, enrolados sobre uma estrutura metálica, imitando a lã. Algumas das ovelhas parecem alimentar-se, outras estão juntas apenas, formando um rebanho muito realista, havendo até a icónica ovelha negra.


Nesta era digital, quem não se perguntou pelo destino dos velhos telefones de disco, por exemplo? Bem, muitos terão sido destruídos, outros tantos são quinquilharia perdida, mas, felizmente, há uma réstia desses objectos magníficos na memória colectiva, mais não seja graças a alguns revivalistas e artistas visionários.

Jean-Luc Cornec é um desses artistas. Nascido em Lannilis, pequena localidade do norte de França, estudou na cidade alemã de Frankfurt, onde actualmente reside e trabalha. A sua obra é, pelas suas próprias palavras, um apelo visual de combinação de elementos como o abstracto, o nostálgico ou o arcaico. E é exactamente dessa conjugação que nasce em 2006 um dos trabalhos mais identificativos da sua identidade criativa: 'Ovelhas-Telefone'.

Em Frankfurt, cidade que o acolheu, o Museum für Kommunikation (Museu das Comunicações), o qual exibe vários meios de comunicação, das caixas de correio ao telégrafo, postais, etc., foi o local escolhido para a instalação de Cornec, e não poderia a escolha ser outra.



Mais em: http://obviousmag.org/archives/2010/06/ovelhas-telefone_por_jean-luc_cornec.html#ixzz10mqEXrpM

As Ilustrações de Sebastião Peixoto

A indiferença em relação à morte e à violência surge numa reinterpretação contemporânea da gravura nº 36 do “Desastre de la Guerra” de Francisco de Goya. A revolta contra o sistema capitalista, com o Tio Patinhas na figura de Madoff, é subjectivada em “Por qué?”, gravura nº 32 do mesmo autor. Esta Maria persiste na oração. A putrefacção das mãos assinala o vão esforço de salvar uma humanidade tão corroída como a sua imagem despida nesta divina ilustração. Podemos acompanhar o eternizado sofrimento reflectido nos quadros a óleo (óleo já usado, do de garagem, normalmente utilizado nos carros) dos reféns das guerras do petróleo. Óleo que escorre na tela, óleo que escorre até parar e atingir o negrume máximo do sofrimento causado pelos nossos excessos, pelas nossas dependências.

Mais em: http://obviousmag.org/archives/2010/08/as_ilustracoes_de_sebastiao_peixoto_para_degustar.html#ixzz10mm7ce9O

As Ilustrações de Sebastião Peixoto

O universo visual de Sebastião Peixoto não cabe no compasso referencial do leviano e mergulha ora num caos profano do senso comum, ora num rasganço da consciência do banal, sangrando intempestivos pesadelos da auto-crítica e nevoeiros de ilusão.

São embarcações à deriva num mar de amputações e segredos decapitados por desvendar. Os limites da encenação raramente acabam no abismo entre o real e a fantasia. O observador é sugado para o espaço tridimensional da acção, do paradoxo estática-dinâmica, e tende a investigar, a percorrer os pântanos lamacentos do mistério, instigado pela desprevenida curiosidade, por aquilo que fica por compreender. É a necessidade de justificar essa sensação de incompreensão, de completar o puzzle da existência fantasiosa subtil e provocadoramente disposta em paralelepípedos “pixelados”, desejosos por prender a alma do visitante para sempre, que agarra o observador, o participante. A ansiedade remete ao analgésico que se encontra na insatisfatória e quase sempre improvável resolução do enigma, na contemplação das sombras e dos olhares vazios de banalidade e preenchidos pela solidão, pela perda, pela apatia, morte, loucura, e o sofrimento. O amor que arrancou o coração, este que agora divaga dilacerado por entre os cadáveres do desgosto.

É peremptório especular sobre a sombra projectada sobre o corpo da Kitty, agora fisicamente distante do seu lacinho vermelho, após o enforcamento seguido de decapitação, reflexo evidente do clímax de saturação mediática e mercantil que tal criatura instiga. A sua decapitação renova e/ou alivia o fastio ornamental e estético de uma juventude acrítica e lavada, e revela a urgência da sua patente efemerização. É um literal “Goodbye Kitty”. Milu expressa a sua angústia com a pata enquanto tenta compreender o significado do sangue que escorre da cabeça isolada pela sagacidade da lâmina que a separou do corpo de seu dono Tintin.